jueves, 17 de febrero de 2022

Esto no es una exposición

 "Esto no es una exposición" es el nombre que le han dado los alumnos de 4º de secundaria a la exposición de las obras realizadas en el proyecto sobre Magritte.

En esta exposición se pueden ver trabajos realizados por alumnos de 1º,3º y 4º ESO de plástica, visual y audiovisual.

Después de conocer un poco la obra de Magritte a través de diversos vídeos y catálogos de exposiciones, cada alumno de cuarto de secundaria eligió  un cuadro.  Algunos lo han reinterpretado haciendo referencia a estos momentos de pandemia u otros temas de actualidad. En este vídeo podéis ver el proceso y el resultado final.


Los alumnos de primero interpretaron dos obras para las que previamente tuvieron que practicar diferentes contenidos como el degradado con lápices de colores, la perspectiva caballera y la cónica.

Una de ellas muestra objetos de uso cotidiano "familiares" como los llama Magritte en varios nichos o cuadrantes. Cada alumno dibujó y pintó con lápices de colores un objeto del natural y con algunos de ellos se formó la obra colaborativa presentada en la exposición que podéis ver en este vídeo:


La segunda obra realizada por alumnos de primero es también colaborativa a partir de los famosos cuadros de Magritte en los que aparecen objetos exageradamente grandes ocupando todo el espacio.

En este caso los alumnos dibujaron una habitación en perspectiva cónica y en su interior pegaron un recorte de una figura que no guarda proporción con el espacio en el que se encuentra.

Los alumnos de tercero trabajaron el tema de la figura-fondo con unos collages en los que suprimieron la figura y la intercambiaron por otro fondo. Una muestra de los collages en este vídeo:




Para presentar la exposición se hicieron cartelas de cada obra en la que aparte del nombre del autor y la técnica utilizada se indicaba el cuadro en el que estaba inspirada.








Para explicar la elección del cuadro inspirador y la interpretación realizada, los alumnos de cuarto realizaron unos vídeos didácticos utilizando la técnica del croma. Cada uno de ellos hablaba con una imagen de su cuadro detrás. Este es un ejemplo:



Y así ha quedado la exposición:









sábado, 30 de noviembre de 2019

Cuadros para aprobar plástica



Un año mas los alumnos de la optativa de plástica de cuarto de secundaria han preparado una exposición con sus trabajos. Este año decidieron titularla "Cuadros para aprobar Plástica", a lo que yo añado "Y de paso aprendemos algo".
Lo primero que hicieron fue escoger un pintor del siglo XX que les gustara y elegir uno de sus cuadros para reinterpretarlo a témpera sobre cartón. 
El objetivo de esta actividad era "conocer y aplicar las técnicas gráfico-plásticas húmedas: la tempera" pero además mostrar sus trabajos al resto de la comunidad educativa exponiéndolos en el hall de los pasillos de secundaria. 

Hicimos una salida didáctica al Museo de Bellas Artes de Asturias en Oviedo para participar en la experiencia didáctica Un bicentenario para un Museo. El Museo del Prado. ,donde pudimos descubrir obras del Museo del Prado que alberga el Museo de Asturias y realizar una reinterpretación de una de ellas. Puedes ver las fotos en este vídeo  https://youtu.be/n8C2PPpZDQU 
















                                 



Y por último diseñamos carteles para dar a conocer nuestra exposición. 

En este vídeo  https://youtu.be/BjXQPjy7pOA puedes ver todo el proceso desde el comienzo hasta la exposición.
Podéis pasar a verla por el hall de los pasillos de secundaria hasta que  acabe el trimestre. ¡Espero que os guste!




sábado, 16 de febrero de 2019

Pintamos con tempera


El objetivo de esta actividad era "conocer y aplicar las técnicas gráfico-plásticas húmedas: la tempera". Los alumnos de la optativa de plástica de cuarto de secundaria escogieron un cuadro en  libros de arte moderno que después reprodujeron dando color con temperas.



Han aprendido que:
La témpera tiene un gran poder cubriente debido a su opacidad y se diluye con agua.
Este medio admite todos los estilos por su parecido al oleo o al acrílico. Permite colorear la superficie de manera homogénea, seca rápido y se pueden superponer colores. 
Hay que tener en cuenta   que los colores, al secarse, tienden a aclararse por lo que se debe preparar toda la pintura necesaria ya que obtener un tono igual a la mezcla anterior es muy difícil. 
La témpera se pinta espesa y, para aclarar colores se mezcla con blanco.  
Cuando se realiza una  mezcla se debe añadir el color mas oscuro al final, porque es mas fácil oscurecer un color que aclararlo, y de esta manera se evita desperdiciar pintura. 
Se aplica con pincel, esponja o con los dedos y como soporte se puede utilizar cartón, papel o madera.
Y han experimentado algunas técnicas como la veladura, la superposición o el degradado.




Los cuadros realizados se expusieron en el hall de secundaria junto con una reproducción de el Guernica de Picasso hecha colaborativamente por todos los alumnos de primero de secundaria.











martes, 4 de diciembre de 2018

La cápsula del tiempo




La cápsula del tiempo es un proyecto de aprendizaje que realizamos con los alumnos de 1ºde secundaria en el Colegio Patronato San José de Gijón. En este proyecto los alumnos indagaron las tradiciones y costumbres de su entorno y cómo se transmiten a otras generaciones, tomando así conciencia de la repercusión en el futuro de sus actos del presente.







Desde la asignatura de plástica, visual y audiovisual tratamos el tema del autorretrato como representación autobiográfica que nos ubica en el  contexto vital del autor. Primero se se analizó la evolución del autorretrato a través de la Historia del Arte. Se mostró al alumnado una selección de autorretratos, desde Durero, Rembrant o Goya, entre otros, hasta la aparición de la fotografía que libera a los artistas de la necesidad del "parecido". A partir de este momento los artistas indagan nuevas formas de expresión llegando incluso hasta la abstracción. Conforme la fotografía se asume como herramienta válida para las artes comienzan a darse autorretratos en este formato. Pero con la popularización del móvil, hace unos pocos años, es cuando se extiende el fenómeno selfie, al que podríamos llamar el autorretrato del siglo XXI. El Selfie esconde un acto de  narcisismo y la banalización de compartir momentos de nuestra vida imitando mas que reflexionando sobre ella.

Por grupos se les planteó el debate selfie; ¿narcisismo o comunicación?

Y, por último, se  propuso al alumnado hacer dos tipos de autorretrato.
Por un lado se les pidió que realizaran el típico selfie con el que la juventud actual gestiona su identidad y búsqueda del reconocimiento social en las redes sociales.



Y por otro lado se les pidió realizar un autorretrato creativo que les sirva para reflexionar sobre ellos mismos. En este autorretrato creativo el rostro no era el protagonista, el encuadre debía incluir objetos u otros elementos que les sirvieran para mostrar sus gustos y aficiones.
Este cambio de perspectiva pretende que el alumno mire fuera de si y se reconozca en lo cotidiano como ejercicio de reflexión.









miércoles, 5 de septiembre de 2018

Proyecto personal



La idea de este proyecto personal surgió en el verano de 2017 y se fue desarrollando a lo largo del curso 2017-18. Se trataba de mandar mensajes positivos y de motivación al alumnado a través de carteles expuestos por las zonas comunes del Colegio. A veces, esta motivación llega de manos de alguna frase motivadora que nos recuerda lo importante que somos y lo que podemos llegar a ser.
Dos veces en cada trimestre fui cambiando los posters de la puerta del aula de plástica aprovechando los diferentes momentos del curso escolar. 
En algunos momentos motivando a seguir trabajando, pues la motivación nos empuja a conseguir aquello por lo que llevamos tanto tiempo luchando, nos ayuda a mejorar como personas, consiguiendo, no sin esfuerzo, las metas y los objetivos propuestos.





Y en otros , aprovechando alguna celebración como Navidad,enviando mensajes que invitan a reflexionar sobre la vida despertando esas fuerzas interiores y energía que a veces tenemos escondidas.








 



Por otro lado, para subir la autoestima, ayudarte a sentirte mejor, o simplemente para alegrarte un mal día  he puesto esta la frase: "Estás guapísima" en el baño de chicas en el lugar donde faltaba un espejo.




Este curso, después de la buena experiencia del pasado pretendo continuar con este proyecto aprovechando carteles y realzando otros nuevos para cambiarlos todos los meses. En unos días veréis el primero: ¡Este será tu año!!! 



domingo, 27 de mayo de 2018

Circuito escultórico del litoral


"Circuito escultórico del litoral" es una actividad que oferta la Fundación de Cultura y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón en la que los alumnos de la asignatura de plástica aprenden a diferenciar el arte abstracto del arte figurativo, disfrutan del arte urbano y se fomenta el respeto por el patrimonio cultural.
Fuimos en autobús hasta el Mayán de Tierra, mas conocido como El Bellavista, allí nos estaba esperando Virginia que iba a ser la guía de este recorrido por este pequeño Museo al aire libre.

La primera escultura que nos encontramos es la conocida como "Las Chaponas" que realmente se llama "Sombras de Luz" de Fernando Alba. Son un conjunto de cuatro planchas de acero cortén en posición vertical perforadas con  varios círculos de diferentes tamaños y orientadas hacia los cuatro puntos cardinales.

Después caminamos hasta Monumento a la Madre del Emigrante, popularmente conocida como "La Lloca". Esta escultura expresionista representa el sufrimiento de una madre al ver partir a su hijo al que quizás no volverá a ver. Instalada en los años 70 con la estética rompedora  de Ramón Muriedas no fue comprendida sufriendo incluso agresiones.


La obra sin título de Herminio Álvarez es la mas desconocida. No está en el paseo sino en medio del parque, en la hierba. Mucha gente no la conoce, si la vió cree que es una farola. Es una obra intrigante en la que al observarla se capta la tensión entre la fuerza de la gravedad y la fuerza magnética ya que los dos cilindros están separados.


La siguiente obra que visitamos fue Solidaridad formada por cuatro formas cilíndricas de acero inoxidable entrelazadas entre si. Simboliza la unión y la solidaridad pero también libertad porque los eslabones están abiertos.





Continuamos caminando por la senda litoral del Cervigón hasta el conjunto escultórico de Adolfo Manzano titulado "Cantu los díes fuyíos " en castellano "Canto de los días huidos". Esta escultura está formada por varios bloques de mármol blanco a modo de mesas o altares colocadas aparentemente de manera aleatoria en el borde del acantilado y sobre ellos hay unos cuencos del mismo material.



La escultura moderna, raramente figurativa y  hecha con materiales "extraños"tiene en muchas ocasiones dificultades para sintonizar con el gusto popular. Cuando se instala una obra nueva, en la mayoría de las caos no se entiende y causa acalorados debates y polémicas.
En los últimos años del siglo XIX estaba de moda en España el monumento conmemorativo. Eran grandes esculturas en bronce, piedra o mármol sobre pedestales que representaban con gran realismo a los hombres homenajeados. A principios del siglo XX se ponen  de moda los bustos. La primera obra escultórica de lenguaje moderno instalada en un espacio público en Gijón es el Monumento a la  Madre del Emigrante de Ramón Muriedas en 1970.  Y a mediados de los 80 ya se empiezan a integrar los nuevos lenguajes plásticos en los espacios públicos que se van creando y transformando. Esta tendencia modernizadora se consolida a lo largo de los años 90 diseñando y creando esculturas para lugares específicos , recuperando la escala monumental y utilizando materiales tan diversos como el hormigón, el acero, el vidrio, o el aluminio. Habitualmente son de estilo abstracto y sin pedestal, instaladas en el suelo para ser mas accesibles y mas fáciles de entender y sentir. En muchas ocasiones ocupan grandes espacios como si se tratara de un edificio proporcionando espacios interiores en los que se puede caminar o mirar al exterior a modo de ventana.


lunes, 30 de abril de 2018

Día de la PAZ

Este año para recordar el día de la PAZ , desde la asignatura de plástica, hicimos una Paloma de la Paz en el patio del colegio.
Utilizamos bolsas de supermercado usadas. En el vídeo puedes ver como la hicimos.